Mais um (ou dois) fruto(s) da bela parceria entre Harold Ramis e Bill Murray. Revendo os dois filmes depois de tantos anos, me chamou a atenção o quanto eles têm tanta cara de filme B, aquele jeitão vagabundo, no bom sentido, mesmo com todo o orçamento de que certamente dispuseram. A grande figura é, como sempre, Bill Murray, com seus rompantes de exagero na interpretação. Mas Rick Moranis também tem seus momentos, particularmente na sequência da festa no primeiro filme e na do julgamento no segundo, em que faz as vezes de um advogado completamente inepto. Destaque também para a crítica ao comportamento negativo e estressado da população nova-iorquina, que serve de combustível para o rio de ectoplasma que flui no subsolo da cidade. O primeiro filme peca um pouco por gastar muito tempo na apresentação dos personagens e na criação do grupo dos caça-fantasmas e, por isso, o segundo é ligeiramente melhor, já que já conhecemos os personagens e podemos pular essa parte.
Filme pouco comentado, mas engraçadíssimo do brilhante Richard Lester, mais conhecido pelos filmes rodados com os Beatles (“A Hard Day’s Night”, de 1964, e “Help!”, de 1966) ou os Superman II e III, de 1980 e 1983. Aqui Lester aproveita um roteiro esdrúxulo para criar uma comédia estritamente física repleta de absurdos. O enredo é tão bizarro que nem faz sentido tentar explicá-lo. O que interessa é que o protagonista está em fuga o tempo todo e as situações de trocas de identidades e os acontecimentos absurdos vão se encavalando de tal maneira que o que importa aqui unicamente é o caos. Jim Carrey faz uma ponta mais pro fim do filme, que não chega a chamar muita atenção, a não ser pelo fato de o vermos jovem, quando ainda não era uma celebridade.
O cinema de Hou Hsiao-Hsien é um cinema sensorial (mesmo querendo, é difícil fugir do clichê). Luiz Carlos Oliveira Jr. comparou sua fruição à da música easy listening. E é bem isso. O cinema de Hou nos encanta pelo prazer dos sentidos. Não que o enredo não importe: nos identificamos com os personagens e nos interessamos por sua história, mas o prazer em assistir ao filme vai além disso. Passa pela câmera suave de Ping Bin Lee, que praticamente dança pela cena. Mas tampouco está só aí. O filme é uma homenagem ao belo “Le Ballon Rouge”, rodado em 1956 por Albert Lamorisse.
Estou precisando dar uma leve desintoxicada do cinema hollywoodiano, depois de tanto Ford e tanta comédia estadunidense dos anos 80. Aproveito para tentar preencher alguns de meus buracos cinematográficos, vendo mais coisa do Verhoeven, por exemplo, de quem ainda vi muito pouco, mas cujos filmes me impressionaram. Neste filme chama a atenção a criação de climas sinistros para um enredo assustador, que conta a história de uma viúva negra, que atrai os homens para em seguida matá-los. As referências às imagens católicas, envoltas em situações de sexo e violência, criam uma atmosfera um bocado carregada e terrível. Verhoeven cria aqui mais uma de suas figuras femininas fortíssimas, tão presentes em sua filmografia.
Episódio dirigido por Ford para a série “Wagon Train”, por sua vez inspirada em um filme anterior do diretor, “Wagon Máster” (1950). Carleton Young interpreta um médico alcoólatra, traumatizado pelo que viu durante a Guerra de Secessão, na qual muita gente morreu em suas mãos. Ao se juntar à caravana capitaneada por Ward Bond, o médico se vê obrigado a fazer uma cesariana, mas se nega, alegando que seus traumas o impediriam de realizar a cirurgia. Bond então conta a história de quando conheceu U. S. Grant, futuro herói nacional e presidente dos Estados Unidos, quando ainda era um Zé ninguém lutando contra o alcoolismo. É impressionante como Ford pinta um grande herói nacional do porte de Grant como um cara vulnerável, passível de ser dominado pelo vício e subjugado pelo pai. O filme acaba tendo um quê de história edificante e termina com um tom meio bobo alegre, mas a mão de Ford não deixa a coisa desandar demais e os momentos de crise do médico e a história de Grant são belíssimos.
